モンスターハンターを知るのに攻略本から入っている天北竹みのるる尾です。
モンハンに登場するモンスターたちは、ただ強そうな見た目をしているだけではありません。
なぜその姿になったのか、なぜその模様や色になったのか、そこには必ず理由があります。
この記事では、モンハンのモンスターデザインがどんな考え方で生まれているのかを紐解きながら、自分だけのモンスターデザインをつくるためのヒントをお伝えします。
最後まで読んでいただくと、モチーフの選び方から、実際に手を動かして形にする方法まで、順を追って理解していただけると思います。
私自身もボールペン画やコラージュを使ってモンスターデザインを続けているので、その体験も交えながらお話ししていきます。
モンハンのモンスターデザインが人を惹きつける理由
モンハンのモンスターは、見た目のインパクトだけで作られているわけではありません。
この章では、モンスターの姿がどのような考え方の積み重ねで決まっていくのか、その裏側に踏み込んでいきます。
生態系や役割といった「見えない設定」が、実は見た目の説得力を支えているのです。
生態系とレベルデザインから生まれる説得力
モンスターの見た目は、単体で決められているわけではありません。
生態系の中でどんな役割を持つのか、プレイヤーがどんな順番で出会うのか、といった設計と同時に考えられています。
例えば、序盤に出会うモンスターと終盤に出会うモンスターとでは、体の大きさや動きの複雑さに差がつけられていることが多いです。
これは、プレイヤーの成長に合わせてモンスターも進化していくように見せるための工夫だと考えられます。
見た目のデザインと、ゲームの中での立ち位置が結びついているからこそ、モンスターに説得力が生まれるのです。
既存モンスターとの差別化という考え方
モンスターの数が増えていくと、似たような見た目にならないように工夫する必要が出てきます。
過去に登場したモンスターと似た特徴を持つ新しいモンスターを作る場合は、あえて違いを目立たせる部分を作ることが重要になります。
体の色や模様を変えるだけでなく、シルエットや動きの質感まで変えることで、既存のモンスターとの違いをはっきりさせているのです。
私はモンスターデザインをするときに、既存の生き物と差別化するために、部分の作成からの連想という形態をとっています。
そうすると、奇抜なデザインができます。
モンスターデザインはどうやって生まれるのか
モンスターの姿は、いきなり絵として完成するわけではありません。
この章では、モチーフの選び方から、デザインに理由をつける考え方まで、発想の順番を具体的に見ていきます。
何もないところから形を生み出す最初の一歩を、一緒に確認していきましょう。
モチーフ選び（妖怪・動物・伝承）から発想を広げる
モンスターのモチーフには、妖怪や動物、伝承上の存在など、さまざまなものが使われています。
見慣れたモチーフであっても、体の一部を誇張したり、複数のモチーフを組み合わせたりすることで、新しい存在として生まれ変わらせることができます。
身近な生き物の特徴を思い出しながら、そこに空想を重ねていく作業が、モンスターデザインの第一歩になります。
デザインの理由付けを最初に決める大切さ
見た目を先に決めてしまうと、後から設定と矛盾してしまうことがあります。
そのため、どんな生態を持つのか、どんな環境に住んでいるのか、といった理由を先に考えてから、見た目に落とし込んでいく順番が大切です。
角の形や体の色にも、必ず意味を持たせることで、モンスター全体に一貫性が生まれます。
私は異世界に住んでいるという設定からデザインすることが多いです。
デザインを形にする方法はひとつではない
モンスターデザインというと、デジタルツールを使うイメージを持たれる方が多いかもしれません。
ですが、実際にはさまざまな道具や技法で形にすることができます。
この章では、デジタルとアナログ、それぞれの方法の特徴を見ていきます。
ペンタブやデジタルツールで描く方法
液晶ペンタブレットやペイントソフトを使うと、線の修正がしやすく、色の変更も簡単にできます。
下描きから清書まで一つの画面で完結できるため、効率よくモンスターの姿を仕上げていくことができます。
デジタルツールは、細部の質感や光の当たり方を調整しながら進めたい方に向いている方法です。
ボールペン画やコラージュで描く方法
一方で、ボールペンを使って線を描いていく方法や、写真を組み合わせるコラージュという方法もあります。
私は、ボールペン画に色鉛筆で色をつけて連想イラストを描くことと、フォトショップでの描画やコラージュでモンスターデザインをつくることを、それぞれの制作として並行して手がけています。
ボールペン画は線を重ねて陰影をつけることで立体感を生み出し、コラージュは既存の写真や素材を組み合わせることで、思いがけない形を生み出せることが特徴です。
私がモンスターデザインをつくるときに大事にしていること
ここからは、私自身がモンスターデザインをつくる際に、どんなことを大切にしているかをお話しします。
道具の使い方だけでなく、発想そのものの育て方にも触れていきます。
制作の裏側を知っていただくことで、ご自身の制作にも活かせる部分があるかもしれません。
連想・妄想・空想からモンスターの姿を導く
私は、ボールペン画に色鉛筆で色をつけながら、連想イラストやシュルレアリスム的な絵を描いています。
フォトショップでの描画やコラージュによって、モンスターデザインをつくることもあります。
頭の中にある妄想や空想を、連想する力によって少しずつ形にしていくことが、私の制作の中心にあります。
私はキーポイントになる形などを定めて、そこから連想する形でモンスターデザインすることが多いです。
ボールペン画に色鉛筆で陰影を加える工程
写真のコラージュだけでモンスターデザインを作っていた時期は、作品がなぜかまとまらない印象がずっと残っていました。
その後、別の作品としてボールペン画に色鉛筆で陰影と色を重ねる技法を身につけたことで、コラージュのモンスターデザインにも、どうすればまとまりが生まれるのかが見えてきました。
この発見によって、頭の中にしかなかった妄想を、紙の上にしっかりとした形として残せるようになりました。
これまでにかわいい系モンスターイラストを６０種以上、怖い系モンスターイラストを２０種以上、作ってきました。
コラージュによるモンスターも３０種以上作っています。
自分だけのモンスターデザインを始めてみたい方へ
ここまでの内容を踏まえて、実際に自分のモンスターデザインを始めてみたい方に向けて、具体的な一歩をお伝えします。
難しく考えすぎず、身近なところから始められる方法を紹介します。
まずは好きなモチーフをひとつ選ぶ
最初から完璧な設定を考える必要はありません。
好きな動物や、気になる伝承上の存在をひとつ選ぶところから始めてみましょう。
そのモチーフのどこに惹かれたのかを言葉にしてみると、デザインの方向性が見えやすくなります。
うまくまとまらないときに見直したいポイント
描いてみたけれど、なぜか作品がまとまらないと感じることもあると思います。
そうしたときは、陰影や質感といった「立体感を出す要素」が足りていない場合が多いです。
平面的な組み合わせだけで終わらせず、光と影を意識して描き加えてみると、印象が大きく変わることがあります。
以下では、作品の発表活動をしています。
ぜひ、ご覧ください。
よくある質問（FAQ）
Q. モンスターデザインを考えるとき、何から決めればいいですか？
A. 見た目よりも先に、生態や性格といった「理由づけ」の部分から考えると、後から見た目に矛盾が出にくくなります。
Q. デジタルとアナログ、どちらで描くのがおすすめですか？
A. どちらが優れているというものではなく、修正のしやすさを重視するならデジタル、線の質感や偶然性を活かしたいならアナログが向いています。
Q. モチーフが決まっているのに、うまくデザインがまとまりません。どうすればいいですか？
A. 平面的な組み合わせのまま止まっている場合が多いので、陰影をつけて立体感を出すことを意識してみてください。
